汉唐风韵何处寻？

一、日本吹来的“中国风”

近些年来，大陆音乐界刮起了一股“中国风”。遗憾的是，其中风头最劲的曲子都是日本音乐家的作品。我们不妨略举几个大家耳熟能详的曲子来品品。

《故乡的原风景》，这是日本陶笛大师宗次郎的作品。曲子婉转悠扬，清新隽永，宛如一幅淡雅的山水画，荡涤着俗世的尘嚣。听着这支曲子，心会不由自主的飞到了魂牵梦萦的故乡，脑海里浮现出一幅幅美丽的画面：静静的群山、淙淙的流水，和风拂柳，万物萌动……

《故宫的记忆》，是神思者（深浦昭彦和胜木由佳里二人组合）1996年为NHK电视台制作的大型纪录片《故宫》所作的配乐。音乐跌宕起伏，大气磅礴。中国传统打击乐鼓、缶、编钟变换着节奏，震撼人心；随着音乐展开，故宫厚重的宫门、金色的琉璃瓦、朱红的宫墙、奢华的皇宫……似乎尽在眼前。这支曲子把故宫沧桑厚重的历史淋漓尽致的展现了出来！

《英雄的黎明》，是日本著名音乐家横山菁儿为电影《三国志》创作的开篇曲。曲中运用了中国古典乐器二胡、古筝、琵琶等，主旋律是由二胡演奏的。乐曲表现的是东汉末年天下大乱，人民呼唤英雄匡扶天下。乐曲既展现了英雄们气吞山河的豪迈，也表现出了铮铮铁骨的男儿柔情，给人以苍凉悲壮之感。

《万里长城》，是太田美知彦为动画片《中华小当家》作的插曲。旋律恢宏大气，曲风典雅悠扬，既有历史的厚重感，也有独特的古典韵味。乘着音乐的翅膀，屹立在崇山峻岭之上的长城雄姿展现在你眼前……

日本享誉世界的名曲非常多，如川井宪次的《七剑战歌》、《祭奠之歌》、《大团圆》，佐桥俊彦的《觉醒》，吉田洁的《遥远的旅途》，矶村由纪子《风居住的街道》、姬神《千年的祈祷》，喜多郎的《丝绸之路》，久石让《月光下的云海》《永远同在》等等。这些乐曲题材广泛，风格各异，经常被影视作品用作背景音乐，真让中国人艳羡。

二、大陆音乐界的困境

大陆的音乐为什么不如日本呢？主要有以下几个方面的原因：

1. 传统文化的缺失

中国传统文化博大精深，对日韩港台等地都有深远影响。日本在很多方面至今还能品味出中华古韵来，特别是大唐文化，如中医、围棋、剑术、茶道等；日本人爱用木桶洗澡，这一习俗就源自唐朝。

但在中国，经过中共一次次的政治运动，特别是文化大革命，文物古迹几乎被毁干净，连历史名人的坟墓都快被挖光了，传统文化消灭殆尽。取而代之的是中共灌输的“假恶斗”党文化。被党文化洗脑的人，提起传统，他说是封建；谈起神佛，他说是迷信。反观日本，著名音乐家姬神、神思者他们的艺名中都有一个“神”字；神思者创作的乐曲《伽罗》，其曲名就给人一种身处佛堂之感。

2. 思想的禁锢

要想创作出一个好的音乐作品，必须有一个好的创作环境：思想开放，创作自由。

中共治下是“政治挂帅”，文艺创作上有很多禁区，否则会挨它的铁拳。歌功颂德的政治歌曲最红，如《大海航行靠舵手》《社会主义好》《唱支山歌给党听》《党啊 亲爱的妈妈》，还有什么一个老人“在南海边画了一个圈”……这些都是不同时期的马屁歌。《东方红》原本是陕北民歌，被中共改头换面，变成了赞美毛泽东的歌曲；后来又搞成大型音乐剧，但这部音乐剧从头到尾透出的是：“杀！杀！杀！”

在日本，没有人禁锢你的思想，也没有人干涉你的创作自由。正是这种宽松的环境，才孕育出一大批蜚声世界的音乐家，创作出一大批享誉世界的优秀作品。

3. 道德品质低下

音乐是人心灵的反映。音乐的境界其实就是心灵的境界，好的音乐被称为德音雅乐，品德低下的人是创作不出高境界作品的。

中共一直在系统的破坏中国传统文化，有意拉低中国人的道德水准，导致中国人的道德非常败坏。

文革期间，有个外国人曾来过中国，他后来写的回忆录中有这么一段：“广场上高音喇叭播放着歌曲‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁。’……”这位外国人很惊诧：怎么有这样粗俗的歌曲，而且还用大喇叭循环播放？

说点题外话。中国作协副主席阎晶明最近对电影《哪吒2》发表自己的观后感，指出这部电影非常粗俗，乱用“屎尿屁”元素——如，出现在镜头里的鼻涕、动物放屁的形状、掺了哪吒尿的昆仑甘露以及玉虚宫马桶当餐具用等——他认为这损害了传统文化的美感，玷污了传统神话。

没想到这么一篇普通的观后感，在网上却引来潮水般的讨伐，还有各种谩骂。试问：阎先生说的是不是事实？对不同意见可以心平气和的讨论，为什么要骂人呢？哪吒，一个经典的神话人物形象，如今却被塑造成了一个魔童；曾经的礼仪之邦如今变成了一个大粪坑，这都是党文化结出的恶果。

道德败坏了，一切随之变坏，音乐也必然烂。不说纯音乐，单说歌曲，现在大陆的歌曲要么无病呻吟，要么歇斯底里的嚎叫，要么粗俗不堪，要么歌功颂德拍马屁……哪里能给人美的享受？

4. 心定不下来

党文化造就出来的人还有一个突出表现，就是心浮气躁，爱糊弄事，包括做生意都喜欢打快拳。在此等心境下想创作出好的作品等于痴人说梦。

我们再看看日本人对待音乐的态度。

1975年，宗次郎第一次听到陶笛，就被它美妙的音色深深吸引，随即拜师学艺。为了追求只属于自己的音色，他亲自设计模型，垒柴火灶，到处寻找黏土反复试验，经常一天花16小时制作陶笛。笛子烧制后再熏黑、打磨到最终调律，每次还要花一两周时间。他把所有的心血都献给了陶笛！

从1975年到发行第一张CD的1985年，十年间宗次郎制作的陶笛超过一万支，但他使用的不过是其中的区区十几支而已！宗次郎用这些融入心灵制作的陶笛，吹出了属于自己的音色，吹出了土地的回响。

三、神韵带来希望

日本人毕竟不是中国人，对中国的了解是间接的；真正要复兴中华传统文化，还得靠中国人自己。

2006年，一群以复兴中华传统文化为己任的海外华人艺术家在美国纽约成立了神韵艺术团。艺术团成员都是以真、善、忍为准则要求自己的修炼人，在提高艺术技巧的同时，也提升自己的道德标准和精神境界。他们每年推出一套全新的节目在全球巡演。其节目无论是音乐、舞蹈、服饰、天幕，还是表现的内容，都是纯正的中华传统文化，没有一丝的党文化。

这里单聊神韵的音乐。神韵音乐家们将锣鼓、二胡、琵琶、木鱼、古筝等中国传统乐器与西方乐器巧妙结合，用气势磅礴的西方和声技巧衬托传统的中国音乐旋律，具有独特的韵味；神韵的声乐也复兴了失传的传统美声唱法。

神韵的音乐纯净且丰富多彩，有气势磅礴的，有空灵悠远的，有幽默活泼的，有庄严神圣的……每一支曲子都直击心灵，让人久久回味。听过的人都纷纷夸赞：“这是天上来的”“能量很强”“太震撼了”……

在这里，我们用文字大略描摹一段神韵节目的开场音乐，让您感受一下神韵的魅力：一声锣鸣，雄壮的天乐响起，一下子把听众仿佛带入圣洁的天国，但见众神如雪片般纷纷下世，开创辉煌的五千年华夏文明……在艺术家们营造出的那种庄严神圣的氛围里，现场很多观众不能自已，不停的流泪，接受采访时说：那种美妙的感觉用人间的语言难以形容……

神韵艺术家纯善纯美的演出征服了观众，如今神韵已风靡国际舞台。遗憾的是，神韵还没来大陆演出。不过别急，神韵回故乡的日子不远了，大陆同胞们到时候也能现场欣赏了，敬请期待……