琴棋书画 意境悠远
在中国传统文化中，古琴的历史悠久，它的旋律美妙自然、宁静而深邃。有一首叫《华胥引》的名曲，记载着这样一个故事，黄帝夜得佳梦，梦中来到一个叫华胥国的地方。其地“国无师长”，“民无嗜欲”，其国民“美恶不萌于心，山谷不踬其步，熙乐以生。”悠闲自在的生活令黄帝非常羡慕，恰恰表现了他治国的理念为世道安详。
琴文化也融会贯通了修炼的概念，道家喜欢琴，是因为古琴声的宁静与洒脱，从中修心养性；佛家喜欢琴，是因为能从其中能领略到智慧与空灵。古琴的含蓄与内敛流露出的是超然与平和的文化古韵，虚实相生中体会弦外之音，唐代诗人刘长卿曾发出过这样的感慨：“月色满轩白，琴声亦夜阑；冷冷七弦上，静听松风寒。古调随自爱，今人多不弹；为君投此曲，所贵知音难。”
相比古琴，棋（围棋）则多了些许神秘色彩，体现的中华民族最智慧的领悟，围棋，在我国古代称为弈。张华在《博物志》中亦说：“舜以子商均愚，故作围棋以教之。”《路史后记》中说尧娶妻富宜氏，生下儿子丹朱。丹朱行为不好，尧至汾水之滨，见二仙对坐翠桧，划沙为道，以黑白行列如阵图。帝前问全丹朱之术，一仙曰：“丹朱善争而愚，当投其所好，以闲其情。”指沙道石子：“此谓弈枰，亦名围棋，局方而静，棋圆而动，以法天地，自立此戏，世无解者。”丹朱由尧处学了围棋，果真有了长进。所以说，棋对纯洁人的性情起到了极大的作用，玄妙无穷。
书法是中国特有的一种传统艺术，最初是以图画记事的形式出现，经过几千年的发展，演变成了当今的汉字。书法，重点在于“法”字，有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。书法的统筹是指用毛笔书写篆、隶、正、行、草各体汉字的艺术。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等，古代史官修史，对材料处理、史事评论、人物褒贬，各有原则、体例，谓之“书法。”
中国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、苏轼最为出色。王羲之是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书。苏轼是北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。苏轼的主要书法代表作有：《中山松醪赋》、《洞庭春色赋》、《答谢民师论文帖》、《江上帖》、《李白仙诗帖》、《令子帖》、《怀素自序》等。
书与画是浑然天成的一体，中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
中国画讲究“画分三科”，人物、花鸟、山水，诠释了艺术的最高境界，人物画，表现了人与人之间的关系，山水画表现的是人与自然的关系，花鸟画表现了自然的灵动，其中的真谛是希望人们领略到这三者体现了宇宙、自然与人之间相得益彰的联系。
“琴棋书画”作为华夏民族文化的点睛之笔，其中的奥秘博大而精深，上至帝王将相，下有市井布衣都曾经陶冶其中，目睹了一代又一代的文明与历史的兴衰，“勾勒”出的传奇佳话至今不绝于耳。
