1.构图(Composition)

    “构图”可算是摄影和录影拍摄众多技术中最重要的成份了。录影拍摄是从摄影技术里边派生出来的，而摄影又是从传统画艺术里派生出来的，所以它们都有一些共同之处。“录影拍摄”可以说是“动画”加“摄影。”用录影拍摄你可以以时间和联贯的图片来表达你的主题(subject)，这是它的优点。不过，相对来说，长时间的录影，拍摄联贯性出错的机会也就大多了。

    这篇文章里我会以摄影为主来解说一些基本的构图和摄影技术。我希望这会对入门的相机操纵者有用。

    摄影技术里边最常用和最容易掌握的技巧是“The Rule of Third(三份一规则)。”它的前身就是希腊人的“Golden Mean，”也叫做“中庸之道。”古代的外国画家都爱运用各样的数学理论跟艺术理论来达到画画构图的平衡和美感。圆美的平衡就是他们“Golden Mean。”三份一规则是简化了的构图技巧的基本功了。“构图”就是要令到图片在观众的眼里感到顺眼和有美观感。通常把摄影的主题(人像或其它)放在图片的最中间是最不顺眼的。要是用三份一规则来分配一张图片的重要元素，就会比较容易地建设出好的构图。

    三份一规则就是摄影时在脑袋里边把图片的横竖各分成三份。横三份和竖三份(请参考图片A)。这样，当你在构图的时候，在镜头取景器里边把图片一些重要的成份放在这些假想的辅助线，就能制造一些基本的次序和平衡。这个三份一规则可能听起来很简单，不过这个简单的规则却是摄影技术里非常有用和重要的基本理论。为了容易解说，我在各条线旁边加上辅助的字母标题。横线有横上A跟横下B，竖线有竖左C跟竖右D。图片的四个圈圈的用处迟点会有说明。

    横上A就是构图里边比较高的东西的据点。好比说，当您要拍人像照的时候，您可以把眼睛安置在这条假想线。这样主题的眼睛离镜头取景器的顶部的距离是图片的三份一。这个距离会给您一点空间感，但又可以充分利用图片上方的空间(请参考图片B)。如果眼睛或脸太接近图片的边缘，观众会感觉到逼迫感，令到图片看上去会不太自然。

    简单地说，摄影时，您认为重要的东西如果是在构图的上方时，把这个重要的成份放在这条横上A线或横上A上下。

    如果您的构图里边有风景的背景，好比说集体炼功的图片，您可以把地平线放在横下B或B的上下。这样的话，地平线就会离边缘三份一的距离。这样您可以制造一种稳定的感觉。千万要注意地平线要平！不要左比右高或右比左高。当然要是您要拍有“创意”的图片，您可以不用管这个。但是为了我们的大法记录摄影，还是平稳的好。“新闻摄影”跟“创意摄影”是有分别的。

    再参考图片C，我把地平线放在接近横下B线。两个听众的头跟眼部就接近横上A线。记住这些线是为了方便构图，千万不要太执著于把重要点一分不差地放在这些线上！

    简单地说，摄影时，您认为重要的东西如果是在构图的下方时，把这个重要的成份放在这条横下B线或横下B上下。

    同样的，当您的图片里有竖着的东西，您可以把他们分左右地放在竖左C跟竖右D线(请参考图片A)。当然了，灵活使用跟美观是重要的。把构图的成份放在接近的线就可以了。必要时，不要让这些假想线破坏了美观。

    拍摄时，不要忘了这四条线是在同一张图片上的。所以一定要把这些线互相配合使用。不要只记住一两条，而忘了其它。请参考图片B跟图片C，您可以看出每一条线的位置都有一些东西占据了。在图片C里，一个人站了竖右D，一个人接近竖左C。他们的头跟眼睛都接近横上A线，三个人的手跟地平线都接近于横下B。拍摄时，您要留意到各重要的元素和他们的位置，而且要尽量把他们跟四条假想线配合灵活运用。

    到参考图片A的四个圈圈了。这四个圈圈是交叉点。放在这四个圈圈的东西的吸引力是最强的。人的眼睛和大脑会比较容易的先去留览这四个交叉点，所以这四个点最容易吸引人的视线。当您把您想突出的东西放在这四个点，观众自然会先留意到您想突出的题材。请参考图片B，那个小女孩的脸部就在其中一个点。她的身子自然就会在竖右D线。这样她的头部和面部表情就会最突出。

    2.内容Content

    摄影家和录影拍摄入门者的最大的障碍就是总是希望可以拍出“全面”的图片，而内容就往往被忘却了。

    我们可以看到很多大法各样活动的图片，但可惜的是，很多的特点都是学员在炼功，只有背景更换了。这样“全面”的图片缺乏个性和这个活动的特点。有几个方法可以用来解决这个问题。

    靠近一点您的主题是最方便的一个办法。凯巴罗伯特(Capa·Robert)，一个非常出名的战场摄影家，说：“如果您的照片不够好，那是因为您不够接近。”("If your photos are not good enough, you are not close enough.")接近一点的照片可以让观众有一种亲近的感觉，从而心里制造出一种共鸣。有共鸣的照片才是好的照片。

    请参考图片D。我拍了一个学员炼功的安静表情。这是一张非常直接的照片。这照片的感觉就是一位学员安静地炼着功。当您要表达安静的时候，复杂零乱的“人头相”很难给人一种安静的气氛。观众看到这类接近照片时，他们不会觉得他是八百个学员其中一个无名无姓的“人头。”可能观众能看到这个学员跟他们一些相近之处，从而发生共鸣。要是您的相机是可以控制光圈的(aperture)，这时可以把光圈调到比较大的比数(F/1.8，3.5等等)，这样可以令到背景都模糊起来而只有您的主题是清清楚楚的聚焦了，就可以制造出非常美丽的人像照了！(光圈和快门技术这里就不多交代了。)

    令外一个方法是：您要告诉观众什么东西？

    “全面”的图片还是要的，但几张就足够了！因为这样的图片只会告诉观众有很多人在炼功。除此之外就没有更多的内涵了。如何转达一个好的“故事”呢？为了更好地表达这个故事，用不同的“角度”和“距离”是非常重要的。然后把您的主题“孤立”起来，然后就直接一点拍出您想要的东西。孤立主题是一个很好的方法。

    好比说，请参考图片E，这张图片是我在去自由岛拍摄学员炼功的时候在船上拍的。您可以看出我的主题吗？您可以说我在拍一些游客，您可以说我在拍自由女神像，您也可以说我是在拍正在看女神像的游客，您还可以说我有太多的底片来浪费了！还有，请留意在正中间的地平线。所以，无论您怎么看，这是一张糟糕之极的照片！它根本不能给观众一个交代。在观众眼里它是一张不起眼的照片。

    所以很多时候您要牺牲一些其它的细节来表达您觉得重要的主题。这是很重要的。有很多出名的摄影家都说，摄影是“除出”的过程，不是“加入”的过程(photography is a process of "taking out", not "adding in")。因为底片可以录取的东西太多了，很多都是跟您的主题没有关系的。准确的“除出”是很重要的！

    请参考图片F。这是自由女神像。这不是什么特别好的照片，不过它却很快地令观众可以看到焦点就是自由女神像。请留意：自由女神像的身是在竖右D线的，她的手是比较接近竖左C线的，她的头比较接近一个交叉点，等等。所以就算这么简单的构图您也可以应用三份一规则来把她弄的不一样！

    要一针见血：这就是自由女神像。我不希望游客，水，船等杂物在照片里边出现。因为在这一张照片他们是不需要的。当然了，在图片E您也可以看到自由女神像，但是自由女神像在游客跟其它的细节里边就变得不那么起眼了，主题也就不明确了。就好像说话时要兜圈子，听众也就没有耐心听了。所以我要做出牺牲其它的东西来孤立女神像。

    请参考图片B，C，和D。在图片B里，我孤立了一个小女孩，所以观众可以看出是一个小女孩在炼功。图片C里，您可以一眼看出是一个学员在跟两个游客谈话、介绍法轮大法。里边没有车来车往的街道或其它杂物。图片D里，您可以看出是一个学员安静地炼着功。

    拍一些比较复杂的场面您也要留心跟思考怎么样可以孤立和表达主题，但又不会太冷清。请参考图片G。

    您可以用这三个方针来帮助您的摄影：

    1.明白您的主题；2.孤立它！3.简化它！

    3.底片Films

    入门者犯的其中一个大大错误就是以为一张好的图片是从一张底片或一次快门拍出来的。有时可能入门者不太懂得应该拍多少。我认为多拍好过没拍！集体炼功也好，法会也好，我认为多拍一点的话您可以选择您想要的图片。要是您错过了机会，机会就没有了。专业的摄影家很多时候要多拍同一个主体。他们会用不同的角度和距离去拍。很多时候一卷底片只有一两张是可用的！多拍就可以增加机会拍到可以用的好照片。当您拍您认为是重要的主题的时候，我认为最起码要拍两张以上。要是第一张曝光量不足或太多了，或构图不理想，第二张可能就会把这个机会挽救了！

    还有，要多带底片。当我在炮台公园摄影的时候发现我的底片不够。我瞎跑了很多条街，经过了华尔街才找到卖底片的店铺。要是您多带底片，这样的狼狈场面就可以避免了，摄影的机会也就不会错失。还有的是，底片冲洗怎么样也不会比机票贵。

    谢谢同修们的耐心来读这篇文章。既然很多人拍照，我希望要是拍得“专业”一点的话，对大法的形象也是好的。

    合十